LIMBO -Suite eleusina IV-

En esta 2ª entrega os presento  la pieza intitulada “Limbo”, parte IV de la “Suite eleusina”.

Como veréis, el orden de presentación de las piezas no es consecutivo, ya que el proceso compositivo, en este caso, no es lineal. Se tendrá una visión de conjunto de la Suite cuando estén completadas las 7 partes que la conforman, que iré colgando en los próximos meses.

El título de esta pieza hace alusión a la fase del ritual mistérico en la que, después de la ingesta de la bebida ceremonial  alucinógena Kykeon, el iniciado entra en un estado extático de disolución dionisíaca de la conciencia individual en la totalidad.

La pieza está hecha a partir de la grabación de mi voz, sometida a varios procesos de manipulación digital. Los sonidos percutivos también están grabados con micrófono, aplicándole diversos efectos.

Las imágenes proceden de un cuadro mío perteneciente a la colección “El paisaje revelado”, fragmentado y animado como presentación.

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DESPERTAR CON GALLOS LISÉRGICOS -Suite eleusina V-

“Despertar con gallos lisérgicos” es una de las piezas musicales de la “Suite eleusina”, conjunto de obras ligadas siguiendo el hilo narrativo de la experiencia místico-religiosa de los “Misterios de Eleusis”, rituales de carácter secreto que se oficiaban en la antigua Grecia en honor de Deméter-Perséfone, y que ilustraban el ciclo vital de la vida a través de la experiencia muerte-resurrección. Los oficiantes, o hierofantes, administraban a los iniciados, para favorecer la inmersión mistérica, una bebida, el Kykeon, supuestamente hecha a partir del cornezuelo de centeno (cuya síntesis da como resultado la sustancia psicodélica denominada LSD).
La secuencia de piezas musicales animadas visualmente que irán saliendo los próximos meses describen musicalmente las diferentes partes del ritual, así como la experiencia personal de un iniciado imaginario. Tal secuencia será:

1. Inmersión-purificación.
2. Tránsito (ingesta de la bebida ritual Kykeon, a base de cornezuelo de centeno).
3. Dromena (escenificación de la cópula ritual de Deméter con el hierofante).
4. Limbo (estado de abandono dionisíaco de la conciencia en la plenitud del todo).
5. Despertar con gallos lisérgicos (después del éxtasis, caída al abismo de la conciencia, el tiempo y el mundo).
6. Deiknymena (revelación de los objetos sagrados. Es la hora de los prodigios en el tiempo de la magia).
7. Catarsis. Purificación a través de la experiencia extrema de muerte-resurrección, o sea, de inmersión místico-simbólica en el misterio de la naturaleza y su eterno ciclo de creación-destrucción.

Podéis ver el vídeo pinchando aquí:

Pedro Linde. Octubre de 2012.

Dodecaedro.

DODECAEDRO es una obra musical elaborada con medios estrictamente electrónicos, que se estructura utilizando los elementos básicos de la organización dodecafónica, pero poniéndolos en relación con las bases estructurales (y también simbólicas), de la geometría del dodecaedro, en su formulación matemática.
La relación entre la Música y las Matemáticas está implícita en la propia naturaleza del lenguaje musical y de su materia prima, el sonido. Asimismo, la especulación matemática en un contexto místico simbólico, ha estado presente en Occidente desde los pitagóricos, adquiriendo después diferentes fisonomías en función del medio cultural en el que se desarrollara.
Esta pieza pretende ser un homenaje a dichas tradiciones, así como a un sistema, el dodecafónico, que intentó devolver a la música la capacidad de generar grandes arcos estructurales, a partir de unas simples normas que establecían un sistema cerrado y ordenado que determinaba gran parte de los resultados sonoros, ganando en coherencia estructural lo que perdía en espontaneidad.
La pieza está articulada en base a 12 eventos sonoros o “pentágonos”, cada uno de los cuales contiene su imagen especular en forma de onda invertida. Cada pentágono podría definirse como una especie de microrelato sonoro, sin ninguna relación con el resto, autosuficiente en el reclamo de su espacio propio. La pieza encadena así los eslabones de un catálogo de miniaturas sonoras independientes, aisladas en la redondez de su geografía sonora y, sin embargo, emparentadas por una identidad estructural que las iguala en lo profundo, a pesar de la radical diferencia que las individualiza en su superficie sonora.
Al autoencargarme una pieza como Dodecaedro fui consciente del peligro inherente a la construcción de una obra a partir de dos fuentes de determinación (dodecafonismo y cálculos aritméticos), cuyo resultado no podía sino aquejar rigidez. Para compensar este defecto, me propuse que, todo cuanto no fuera estructura, rígidamente establecida, estuviera concebido desde la intuición sonora, obedeciendo a impulsos que tienen más que ver con el universo del descubrimiento tímbrico que favorece el medio electrónico, con el vagabundeo improvisatorio que intenta atrapar ese momento donde se produce la magia a través de los colores del sonido y sus caprichosas combinaciones; con la búsqueda, en definitiva, de ese estado de fascinación que nos eleva hacia regiones desconocidas, donde los sentidos, en un intercambio sinestésico, nos conducen a estados de conciencia alternativa que nos sustrae de la conciencia habitual, tan esclava del Tiempo y los negocios del mundo.

Pedro Linde. Octubre 2011.

AQUI PUEDES ESCUCHAR LA PIEZA:

Granádadá

Granádadá fue un grupo de improvisación de música contemporánea formado por diez profesores de diferentes especialidades del Conservatorio Ángel Barrios, que desarrolló sus actividades y conciertos en los años 2009 y 2010. Esta iniciativa se convirtió en una plataforma creativa de música a tiempo real que canalizó, en un ambiente de colaboración y participación activa, las necesidades expresivas de sus miembros, movilizando las sinergias que transforman los impulsos individuales en una creación colectiva. Este proyecto, convencido del intenso diálogo existente entre diferentes lenguajes artísticos en el panorama actual, ha tenido la vocación de motivar relaciones sinestésicas en el imaginario del receptor, a través de la superposición controlada de estímulos visuales, sonoros y textuales.

Miembros de Granádadá: Ana María Lopez Oñate, piano. Iván Villa Dominguez, voz. Mª Carmen Vicente Téllez, voz. Ginés Peregrín Pérez, contrabajo. Javier Utrabo Garrido, percusión. Jose Luis Chica Montosa, trompeta. Oscar Moreno García, trompeta. Juan Antonio Ballesteros García, clarinete. Patricio Tejera Muela, flauta travesera.

Dirección: Pedro Linde

Granádadá was an improvisation group of contemporary music formed by ten teachers of different specialties of the Ángel Barrios Conservatory, who developed their activities and concerts in the years 2009 and 2010. This initiative became a creative real-time music platform that channeled, in an atmosphere of collaboration and active participation, the expressive needs of its members, mobilizing the synergies that transform individual impulses into a collective creation. This project, convinced of the intense dialogue between different artistic languages in the current panorama, has had the vocation of motivating synaesthetic relationships in the receiver’s imagination, through the controlled superposition of visual, sound and textual stimuli.

Members of Granádadá: Ana María Lopez Oñate, piano. Iván Villa Dominguez, voice. Mª Carmen Vicente Téllez, voice. Ginés Peregrín Pérez, double bass. Javier Utrabo Garrido, percussion. Jose Luis Chica Montosa, trumpet. Oscar Moreno García, trumpet. Juan Antonio Ballesteros García, clarinet. Patricio Tejera Muela, transverse flute.

Direction: Pedro Linde