Vídeo

Rondó Prometeo

Mi pieza “Rondó Prometeo”, para violín en vivo (Sarah Goldfeather) y electrónica, recientemente estrenada en Valencia e interpretada en Medialab Madrid, ha sido interpretada el 18 de Marzo de 2017 en la Sala Roulette (3º avenida, New York),  junto con las obras de otros colegas (Albert Llanas, Miguel Molina, Inmaculada Cárdenas, Mercè Capdevila, Diana Pérez Custodio y Reyes Oteo Fernández, Pau Vila Caballer, Víctor Aguado Machuca, Jaime Esteve, Miguel A. García, Andrés Lewin-Richter, Gregorio Jiménez, Stefano Scarani).
My piece “Rondó Prometeo”, for live violin (Sarah Goldfeather) and electronic, recently released in Valencia and performed at Medialab Madrid, was performed on March 18, 2017 in the Roulette Hall (3rd Avenue, New York), together with the works of other colleagues (Albert Llanas, Miguel Molina, Inmaculada Cárdenas, Mercè Capdevila, Diana Pérez Custodio and Reyes Oteo Fernández, Pau Vila Caballer, Víctor Aguado Machuca, Jaime Esteve, Miguel A. García, Andrés Lewin-Richter, Gregorio Jiménez , Stefano Scarani).

Partitura gráfica para la parte de violín:

Video de “Rondó Prometeo”, obra para violín en vivo (Sarah Goldfeather) y electrónica, interpretada el 18 de Noviembre de 2016 en la sede de la SGAE, en Valencia, dentro de la programación del XXIII Festival Internacional de Música Electroacústica y Arte Sonoro ”Punto de Encuentro”, que celebra anualmente la AMEE.

Video of “Rondó Prometeo”, work for live violin (Sarah Goldfeather) and electronic, performed on November 18, 2016 at the headquarters of the SGAE, in Valencia, within the program of the XXIII International Festival of Electroacoustic Music and Sound Art “Point of Encounter”, which annually celebrates the AMEE.

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Dos colores

“Dos colores” es una videocreación fruto de la colaboración entre la poeta experimental Inma Bernils, y el artista sonoro y visual Pedro Linde. La parte sonora está construida a partir de una improvisación vocal de Inma Bernils, sobre un fondo sonoro electrónico de Pedro Linde. La parte visual está editada a partir de formas geométricas generadas y grabadas a tiempo real por Pedro Linde.

“Two colors” is a videocreation result of collaboration between the experimental poet Inma Bernils, and sound and visual artist Pedro Linde. The sound part is constructed from a vocal improvisation Inma Bernils on an electronic ground by Pedro Linde. The visual part is edited from geometric shapes generated and recorded in real time by Pedro Linde.

IMÁGENES DEL MUNDO FLOTANTE

El título de la pieza, “Imágenes del mundo flotante”, es la traducción de “Ukiyo-é”, género de estampación y estilo artístico característico de Japón desde los S. XVII al XIX, y caracterizado por una captación más naturalista de la realidad, entendida ésta como fenómeno cambiante y polimorfo, frente a un arte más arcaico de raigambre aristocrática y naturaleza más simbólica, estática y ritual.

Tanto el sonido como las imágenes de la pieza que presento, intentan reflejar esa realidad cambiante, frágil y huidiza hasta parecer inaccesible, del fluido vital en el que nos hayamos inmersos. La inmutabilidad  de las certezas y los grandes principios esenciales del pasado dejan paso a la contingencia, la ambigüedad categorial, el espejeo de las apariencias y el flujo de informaciones cambiantes en el caleidoscopio de la realidad expandida de la era digital, con lo que todo ello conlleva de angustia pero también liberación en lo que a experiencia existencial del individuo se refiere.

La pieza se divide en 3 secciones muy contrastadas. La primera y la última utilizan la voz procesada para transmitir un juego libre de sensaciones fluctuantes, en el que los sentidos movilizan un complejo universo de microsonidos de naturaleza infraleve. Visualmente, ello está apoyado por una especie de danza multifocal de puntos que evolucionan en un espacio flotante.

En la segunda sección la voz da paso a una serie de sonidos/ruidos de naturaleza deshumanizada que transmiten una sensación de interferencia, la otra cara de la experiencia ontológica del mundo cambiante en el individuo actual, la parte de la angustia por la pérdida de asideros que den alguna seguridad o sentido a nuestra deriva existencial. Visualmente, violentos choques de luz disparada agresivamente se convierten en una metáfora de la sensación de desconcierto vital a la que está sometido el hombre en esta tormenta desesperada que llamamos vida.

KATHARSIS -Suite eleusina VII-

Esta última pieza que cierra el ciclo de la “Suite eleusina” con el número VII, describe musicalmente, a modo de conclusión general, el estado de purificación posterior a la experiencia extrema de muerte-resurrección, o sea, de inmersión místico-simbólica en el misterio de la naturaleza y su eterno ciclo de creación-destrucción.

La pieza está construída con medios exclusivamente electrónicos. El vídeo, editado por P. Linde, está hecho a partir de fotografías digitales del propio autor, mas una escena de vídeo anónimo, manipulada para la ocasión.

Pedro Linde. 2013.

DROMENA -Suite eleusina III-

“Dromena” es la 3ª pieza de la “Suite eleusina”, y en ella se ilustra musicalmente la danza ritual en la que escenifica la cópula entre Deméter y el sacerdote o hierofante, según los Misterios de Eleusis. Musicalmente está construída íntegramente con sonidos producidos electrónicamente. El vídeo, editado por P. Linde, utiliza imágenes provenientes de la performance “Apparition”, de Klaus Obermaier & Ars Electrónica Future Lab.

Pedro Linde, 2013.

LEGOMENA -Suite eleusina VI-

– p a l a b r a s  s e c r e t a s –         

La  presente pieza, Legomena, es la número VI de la Suite eleusina, y hace referencia a la fase de los Misterios de Eleusis donde se revelaban breves fórmulas rituales y litúrgicas que explicaban el simbolismo de los ritos. Se narraban historias que transmitían a los iniciados un saber exclusivo y superior.

          Musicalmente, se trata de una pieza eminentemente vocal creada a partir de la grabación de mi voz, sometida a modificaciones a través de un procesador vocal. El texto está formado por una serie de sílabas y vocales improvisadas en el momento de la grabación, subrayando en su falta de semanticidad el carácter enigmático y secreto de estos rituales mistéricos, a la vez que potencia una polisemia imaginaria.

          El montaje visual lo he hecho a partir de la selección y transformación de algunas imágenes tomadas del vídeo The Sonoran desert, escrito y producido por Sean Morris para la National Geographic Television.

KYKEON-TRÁNSITO -Suite eleusina II-

“Kykeon” es la 2ª pieza de las 7 que conforman la “Suite eleusina”, e ilustra musicalmente el tránsito del iniciado a un estado de conciencia alterado, vehiculado por la ingesta del Kykeon, o bebida hecha a partir del cornezuelo de centeno, el psicodélico LSD en su versión más moderna y underground.
Musicalmente, la pieza está construída con medios exclusivamente electrónicos.
El videomontaje, editado por P. Linde, está hecho a partir de las fotografías de máscaras de la casa de James Ensor, asi como de algunas secuencias del vídeo “Oedipus reloaded”, de Klaus Obermaier.

Pedro Linde, 2013.

INMERSIÓN -Suite eleusina I-

“Inmersión” es la primera pieza de la “Suite eleusina”; en ella se ilustra musicalmente la primera fase de iniciación propia de los “Misterios de Eleusis”, en la que el aspirante a iniciado se somete al ritual de purificación, oficiado mediante la inmersión acuática.

La música está compuesta exclusivamente con medios electroacústicos. Las imágenes proceden de diversas fuentes, la mayoría son fotos propias manipuladas, así como dos secuencias extraídas del vídeo Further, de Chemical Brothers.

LIMBO -Suite eleusina IV-

En esta 2ª entrega os presento  la pieza intitulada “Limbo”, parte IV de la “Suite eleusina”.

Como veréis, el orden de presentación de las piezas no es consecutivo, ya que el proceso compositivo, en este caso, no es lineal. Se tendrá una visión de conjunto de la Suite cuando estén completadas las 7 partes que la conforman, que iré colgando en los próximos meses.

El título de esta pieza hace alusión a la fase del ritual mistérico en la que, después de la ingesta de la bebida ceremonial  alucinógena Kykeon, el iniciado entra en un estado extático de disolución dionisíaca de la conciencia individual en la totalidad.

La pieza está hecha a partir de la grabación de mi voz, sometida a varios procesos de manipulación digital. Los sonidos percutivos también están grabados con micrófono, aplicándole diversos efectos.

Las imágenes proceden de un cuadro mío perteneciente a la colección “El paisaje revelado”, fragmentado y animado como presentación.

DESPERTAR CON GALLOS LISÉRGICOS -Suite eleusina V-

“Despertar con gallos lisérgicos” es una de las piezas musicales de la “Suite eleusina”, conjunto de obras ligadas siguiendo el hilo narrativo de la experiencia místico-religiosa de los “Misterios de Eleusis”, rituales de carácter secreto que se oficiaban en la antigua Grecia en honor de Deméter-Perséfone, y que ilustraban el ciclo vital de la vida a través de la experiencia muerte-resurrección. Los oficiantes, o hierofantes, administraban a los iniciados, para favorecer la inmersión mistérica, una bebida, el Kykeon, supuestamente hecha a partir del cornezuelo de centeno (cuya síntesis da como resultado la sustancia psicodélica denominada LSD).
La secuencia de piezas musicales animadas visualmente que irán saliendo los próximos meses describen musicalmente las diferentes partes del ritual, así como la experiencia personal de un iniciado imaginario. Tal secuencia será:

1. Inmersión-purificación.
2. Tránsito (ingesta de la bebida ritual Kykeon, a base de cornezuelo de centeno).
3. Dromena (escenificación de la cópula ritual de Deméter con el hierofante).
4. Limbo (estado de abandono dionisíaco de la conciencia en la plenitud del todo).
5. Despertar con gallos lisérgicos (después del éxtasis, caída al abismo de la conciencia, el tiempo y el mundo).
6. Deiknymena (revelación de los objetos sagrados. Es la hora de los prodigios en el tiempo de la magia).
7. Catarsis. Purificación a través de la experiencia extrema de muerte-resurrección, o sea, de inmersión místico-simbólica en el misterio de la naturaleza y su eterno ciclo de creación-destrucción.

Podéis ver el vídeo pinchando aquí:

Pedro Linde. Octubre de 2012.