vanguardia

Rondó roto

Rondó roto se abre con un diálogo de motivos sencillos que se van alternando en el piano, a modo de preguntas, sobre una base electrónica que sugiere un paisaje sonoro acidulado. Tras escucharse una especie de llamada en tonos agudos, empieza a latir una percusión grave como los pulsos de  un corazón, sobre los que emerge una masa de voces fantasmagóricas que entonan una letanía que se envuelve en las brumas de su niebla  metafísica (el humo del “Fumeux fume”) . Una marea sonora de una labilidad deletérea que va derramando sus cromosomas cromáticos por un abismo del tiempo que conecta las delicuescencias experimentales del Ars Subtilior con el tiempo presente y sus futuras resonancias en el laberinto del tiempo.

Vuelve el piano en su 2ª intervención, ahora con un carácter más meditabundo, en repetitiva secuencia rítmica y minimalista sucesión armónica, sobre un fondo de cristal sonoro molido, con sugerencias metafóricas de un cosmos resonante donde la presencia humana representada por el piano se pierde en su insignificancia ontológica. Un interludio reflexivo que vuelve a dejar paso a la fantasmática amalgama de voces góticas transfiguradas de la sección vocal que representa el estribillo de la pieza.

Regresa, por último, la presencia del piano en su tercera intervención, primero en forma de obsesiva repetición rítmico-armónica que recuerda su segunda intervención, y por último, mutando en una especie de progresión ascendente que representa la dirección de una voluntad, una voluntad anhelante que sube la temperatura emocional del canto pianístico como si con ello pudiera alcanzar la cima de alguna respuesta. Los cuatro acordes finales, en perfecta soledad, suenan a otras tantas campanadas que sólo encuentran el sentido, o el abandono resignado de su búsqueda,  en el recogimiento del lugar más apartado de la intimidad.

Pedro Linde, Octubre de 2020

Rondo roto opens with a dialogue of simple motifs that alternate on the piano, like questions, on an electronic basis that suggests an acidulous soundscape. After hearing a kind of high-pitched call, a low percussion begins to beat like the pulses of a heart, over which a mass of phantasmagoric voices emerge, singing a litany that is enveloped in the mists of its metaphysical fog (the “Fumeux fume”). A sound tide of deleterious lability that spills its chromatic chromosomes through an abyss of time that connects the experimental deliquescences of the Ars Subtilior with the present time and its future resonances in the labyrinth of time.
The piano returns in its 2nd intervention, now with a more meditative character, in a repetitive rhythmic sequence and minimalist harmonic succession, on a background of ground sound glass, with metaphorical suggestions of a resonant cosmos where the human presence represented by the piano is lost in its ontological insignificance. A reflective interlude that once again gives way to the ghostly amalgam of transfigured Gothic voices of the vocal section that represents the chorus of the piece.
Finally, the presence of the piano returns in its third intervention, first in the form of an obsessive rhythmic-harmonic repetition that recalls its second intervention, and finally, mutating in a kind of ascending progression that represents the direction of a will, a will. yearning that raises the emotional temperature of piano singing as if it could reach the peak of some response. The final four chords, in perfect solitude, sound like so many bells that only find meaning, or the resigned abandonment of their search, in the seclusion of the most remote place of privacy.

Pedro Linde, October 2020

LIZARD KING POEMS/ teaser 3

“Lizard king poems” es una obra realizada con medios electroacústicos basada en la grabación histórica que Jim Morrison realizó a partir de una selección de sus poemas, en Los Angeles / Febrero del 69. El presente video es el tercero de una serie de teasers que anticipan la presentación de la obra completa.

Pedro Linde, Marzo 2020.

“Lizard king poems” is an electroacoustic work based on the historical recording that Jim Morrison made from a selection of his poems, in Los Angeles / February 69. This video is the third in a series of teasers that they anticipate the presentation of the complete work.

Pedro Linde, March 2020.

LIZARD KING POEMS/ teaser 2

“Lizard king poems” es una obra realizada con medios electroacústicos basada en la grabación histórica que Jim Morrison realizó a partir de una selección de sus poemas, en Los Angeles / Febrero del 69. La obra tiene una duración de 38 minutos, y está articulada en 10 secciones. El presente video es el segundo de una serie de teasers que anticipan la presentación de la obra completa.
Las imágenes son de archivo, y fueron tomadas el mismo año del recital poético (1969), en el contexto de la misión espacial del Apollo 10.
Pedro Linde, Abril 2020.
“Lizard king poems” is an electroacoustic work based on the historical recording that Jim Morrison made from a selection of his poems, in Los Angeles / February 69. The work lasts 38 minutes, and is articulated in 10 sections. This video is the second in a series of teasers that they anticipate the presentation of the complete work.
The images are from the archive, and were taken the same year of the poetic recital (1969), in the context of the Apollo 10 space mission.
Pedro Linde, April 2020.

LIZARD KING POEMS/ teaser 1

“Lizard king poems” es una obra realizada con medios electroacústicos basada en la grabación histórica que Jim Morrison realizó a partir de una selección de sus poemas, en Los Angeles / Febrero del 69. El presente video es el primero de una serie de teasers que anticipan la presentación de la obra completa.

Pedro Linde, Marzo 2020.

“Lizard king poems” is an electroacoustic work based on the historical recording that Jim Morrison made from a selection of his poems, in Los Angeles / February 69. This video is the first in a series of teasers that they anticipate the presentation of the complete work.

Pedro Linde, March 2020.

IF I TOLD HIM: A COMPLETED PORTRAIT OF PICASSO

“If I told him…”es una obra para electroacústica sobre el poema homónimo de Gertrude Stein (existe una versión con cuarteto de saxofones estrenada en el Museo Jorge Rando de Málaga por el Cuarteto Sinoidal en Julio de 2019).

El poema que da título y sustancia a la obra que presento, fue escrito por Gertrude Stein en el verano de 1923 mientras visitaba a su amigo Pablo Picasso en la Riviera francesa. La grabación del mismo, que sirve de soporte a la obra, se realizó en Nueva York durante el invierno de 1934/35.El poema se publicó por primera vez en Vanity Fair, en 1924, y posteriormente lo publicó en su colección Portraits and Prayers.Este retrato de Picasso representa una respuesta poética a ese otro retrato pictórico que Picasso dedicara a Gertrude, en 1906. Se trataría, por tanto, de un diálogo intertextual entre los dos artistas.La técnica literaria del poema de Gertrude sorprende por su radical modernidad: se trata de una escritura que trata de incorporar el cubismo a la literatura. Su método expresivo y estructural, denominado Litismo, está basado en la repetición de palabras, y persigue crear un efecto rítmico emparentado con técnicas musicales de composición.

La obra que presento utiliza la grabación histórica del poema de Gertrude, sometida a diferentes tipos de manipulación sonora y compositiva, en una suerte de deconstrucción y reestructuración estructural del poema, que se convierte así en un artefacto sonoro que potencia las cualidades musicales implícitas en la prosodia poética, insertándolo en una estructura polifónica (y por tanto vertical), en la que se desarrollan múltiples recursos de estratificación contrapuntística.Al tratamiento del texto he añadido estratos sonoros procedentes de diferentes sintetizadores, instrumentos virtuales y determinados efectos sonoros. El resultado es un caleidoscopio sonoro donde la prosodia poética, multiplicada polifónicamente, completa un retrato sónico en el que se superponen, a manera de palimsesto, y de manera metafórica, los perfiles creativos de Picasso y Gertrude Stein.

Pedro Linde. Málaga 2019. 

“If I told him …” is a work for electroacoustics about the homonymous poem by Gertrude Stein (there is a version with saxophone quartet premiered at the Jorge Rando Museum in Malaga by the Sinoidal Quartet in July 2019).
The poem that gives title and substance to the work I present was written by Gertrude Stein in the summer of 1923 while visiting his friend Pablo Picasso in the French Riviera. The recording of it, which supports the work, was made in New York during the winter of 1934/35. The poem was first published in Vanity Fair, in 1924, and subsequently published in its Portraits and Prayers collection .This portrait of Picasso represents a poetic response to that other pictorial portrait that Picasso dedicated to Gertrude, in 1906. It would, therefore, be an intertextual dialogue between the two artists. The literary technique of Gertrude’s poem surprises with its radical modernity : it is a writing that tries to incorporate cubism into literature. Its expressive and structural method, called Lithism, is based on the repetition of words, and seeks to create a rhythmic effect related to musical composition techniques.
The work I present uses the historical recording of Gertrude’s poem, subjected to different types of sound and compositional manipulation, in a kind of deconstruction and structural restructuring of the poem, which thus becomes a sound artifact that enhances the musical qualities implicit in the poetic prosody, inserting it into a polyphonic (and therefore vertical) structure, in which multiple counterpuntal stratification resources are developed. When treating the text I have added sound strata from different synthesizers, virtual instruments and certain sound effects. The result is a sound kaleidoscope where the poetic prosody, multiplied polyphonically, completes a sonic portrait in which the creative profiles of Picasso and Gertrude Stein overlap, as a palimsest, and metaphorically.
Pedro Linde. Malaga 2019.

La vida secreta de Gregorio Samsa

“La vida secreta de Gregorio Samsa” es un proyecto multimedia de Pedro Linde, compuesto por la música del Cd, los textos y dibujos digitales del libreto, así como el vídeo “Chacona Samsa”.

El proyecto en sus diferentes facetas fué presentado en Medialab-Prado Madrid el día 27 de noviembre de 2015 dentro de las actividades que la AMEE (Asociación de música electroacústica y arte sonoro de España). La primera pieza del CD fue estrenada el 6/02/2016 en el programa de Radio Clásica Ars Sonora. El video “Chacona Samsa” fué seleccionado en el Festival Internacional de Músicas Visuales “Synchresis”, estrenado en Valencia y visionado en varias ciudades españolas, asi como en Berlín y en Morelia (México).

El proyecto completo ha sido publicado en Abril de 2018 en el sello independiente Alina Records.

En el enlace inferior tenéis acceso a los temas del CD en descarga libre, asi como al libreto en español e inglés, al video “Chacona Samsa”, así como a una selección de fotografías creadas para ilustrar el proyecto.

Enlace CD: https://archive.org/details/PedroLinde-al055-LaVidaSecretaDeGregorioSamsa

Libreto en español: https://www.flipsnack.com/pedrolinde/libreto_cd_gs_espan-ol.html

Libreto en inglés: https://www.flipsnack.com/pedrolinde/the-secret-life-of-gregory-samsa.html

Video “Chacona Samsa”: https://www.youtube.com/watch?v=Tq70LMlqLdc

Dibujos: https://www.dropbox.com/home/Cargas%20de%20c%C3%A1mara/ALINA%20SAMSA

SUITE ELEUSINA

En las entradas anteriores figuran las 7 piezas que conforman la “Suite eleusina”. 

Esta obra fue estrenada el 4 de Mayo del 1013 en el Centro Cultural Vicente Aleixandre de Alhaurín de la Torre, en el ámbito de las VII Jornadas de Música Contemporánea celebradas en dicha localidad.

En la pestaña superior que abre la página “Suite eleusina” podéis acceder a las piezas ordenadas, asi como un texto explicativo de la obra.

Pedro Linde

Mayo 2013.

cartel alhaurin

DROMENA -Suite eleusina III-

“Dromena” es la 3ª pieza de la “Suite eleusina”, y en ella se ilustra musicalmente la danza ritual en la que escenifica la cópula entre Deméter y el sacerdote o hierofante, según los Misterios de Eleusis. Musicalmente está construída íntegramente con sonidos producidos electrónicamente. El vídeo, editado por P. Linde, utiliza imágenes provenientes de la performance “Apparition”, de Klaus Obermaier & Ars Electrónica Future Lab.

Pedro Linde, 2013.

LEGOMENA -Suite eleusina VI-

– p a l a b r a s  s e c r e t a s –         

La  presente pieza, Legomena, es la número VI de la Suite eleusina, y hace referencia a la fase de los Misterios de Eleusis donde se revelaban breves fórmulas rituales y litúrgicas que explicaban el simbolismo de los ritos. Se narraban historias que transmitían a los iniciados un saber exclusivo y superior.

          Musicalmente, se trata de una pieza eminentemente vocal creada a partir de la grabación de mi voz, sometida a modificaciones a través de un procesador vocal. El texto está formado por una serie de sílabas y vocales improvisadas en el momento de la grabación, subrayando en su falta de semanticidad el carácter enigmático y secreto de estos rituales mistéricos, a la vez que potencia una polisemia imaginaria.

          El montaje visual lo he hecho a partir de la selección y transformación de algunas imágenes tomadas del vídeo The Sonoran desert, escrito y producido por Sean Morris para la National Geographic Television.

INMERSIÓN -Suite eleusina I-

“Inmersión” es la primera pieza de la “Suite eleusina”; en ella se ilustra musicalmente la primera fase de iniciación propia de los “Misterios de Eleusis”, en la que el aspirante a iniciado se somete al ritual de purificación, oficiado mediante la inmersión acuática.

La música está compuesta exclusivamente con medios electroacústicos. Las imágenes proceden de diversas fuentes, la mayoría son fotos propias manipuladas, así como dos secuencias extraídas del vídeo Further, de Chemical Brothers.

LIMBO -Suite eleusina IV-

En esta 2ª entrega os presento  la pieza intitulada “Limbo”, parte IV de la “Suite eleusina”.

Como veréis, el orden de presentación de las piezas no es consecutivo, ya que el proceso compositivo, en este caso, no es lineal. Se tendrá una visión de conjunto de la Suite cuando estén completadas las 7 partes que la conforman, que iré colgando en los próximos meses.

El título de esta pieza hace alusión a la fase del ritual mistérico en la que, después de la ingesta de la bebida ceremonial  alucinógena Kykeon, el iniciado entra en un estado extático de disolución dionisíaca de la conciencia individual en la totalidad.

La pieza está hecha a partir de la grabación de mi voz, sometida a varios procesos de manipulación digital. Los sonidos percutivos también están grabados con micrófono, aplicándole diversos efectos.

Las imágenes proceden de un cuadro mío perteneciente a la colección “El paisaje revelado”, fragmentado y animado como presentación.

DESPERTAR CON GALLOS LISÉRGICOS -Suite eleusina V-

“Despertar con gallos lisérgicos” es una de las piezas musicales de la “Suite eleusina”, conjunto de obras ligadas siguiendo el hilo narrativo de la experiencia místico-religiosa de los “Misterios de Eleusis”, rituales de carácter secreto que se oficiaban en la antigua Grecia en honor de Deméter-Perséfone, y que ilustraban el ciclo vital de la vida a través de la experiencia muerte-resurrección. Los oficiantes, o hierofantes, administraban a los iniciados, para favorecer la inmersión mistérica, una bebida, el Kykeon, supuestamente hecha a partir del cornezuelo de centeno (cuya síntesis da como resultado la sustancia psicodélica denominada LSD).
La secuencia de piezas musicales animadas visualmente que irán saliendo los próximos meses describen musicalmente las diferentes partes del ritual, así como la experiencia personal de un iniciado imaginario. Tal secuencia será:

1. Inmersión-purificación.
2. Tránsito (ingesta de la bebida ritual Kykeon, a base de cornezuelo de centeno).
3. Dromena (escenificación de la cópula ritual de Deméter con el hierofante).
4. Limbo (estado de abandono dionisíaco de la conciencia en la plenitud del todo).
5. Despertar con gallos lisérgicos (después del éxtasis, caída al abismo de la conciencia, el tiempo y el mundo).
6. Deiknymena (revelación de los objetos sagrados. Es la hora de los prodigios en el tiempo de la magia).
7. Catarsis. Purificación a través de la experiencia extrema de muerte-resurrección, o sea, de inmersión místico-simbólica en el misterio de la naturaleza y su eterno ciclo de creación-destrucción.

Podéis ver el vídeo pinchando aquí:

Pedro Linde. Octubre de 2012.

Dodecaedro.

DODECAEDRO es una obra musical elaborada con medios estrictamente electrónicos, que se estructura utilizando los elementos básicos de la organización dodecafónica, pero poniéndolos en relación con las bases estructurales (y también simbólicas), de la geometría del dodecaedro, en su formulación matemática.
La relación entre la Música y las Matemáticas está implícita en la propia naturaleza del lenguaje musical y de su materia prima, el sonido. Asimismo, la especulación matemática en un contexto místico simbólico, ha estado presente en Occidente desde los pitagóricos, adquiriendo después diferentes fisonomías en función del medio cultural en el que se desarrollara.
Esta pieza pretende ser un homenaje a dichas tradiciones, así como a un sistema, el dodecafónico, que intentó devolver a la música la capacidad de generar grandes arcos estructurales, a partir de unas simples normas que establecían un sistema cerrado y ordenado que determinaba gran parte de los resultados sonoros, ganando en coherencia estructural lo que perdía en espontaneidad.
La pieza está articulada en base a 12 eventos sonoros o “pentágonos”, cada uno de los cuales contiene su imagen especular en forma de onda invertida. Cada pentágono podría definirse como una especie de microrelato sonoro, sin ninguna relación con el resto, autosuficiente en el reclamo de su espacio propio. La pieza encadena así los eslabones de un catálogo de miniaturas sonoras independientes, aisladas en la redondez de su geografía sonora y, sin embargo, emparentadas por una identidad estructural que las iguala en lo profundo, a pesar de la radical diferencia que las individualiza en su superficie sonora.
Al autoencargarme una pieza como Dodecaedro fui consciente del peligro inherente a la construcción de una obra a partir de dos fuentes de determinación (dodecafonismo y cálculos aritméticos), cuyo resultado no podía sino aquejar rigidez. Para compensar este defecto, me propuse que, todo cuanto no fuera estructura, rígidamente establecida, estuviera concebido desde la intuición sonora, obedeciendo a impulsos que tienen más que ver con el universo del descubrimiento tímbrico que favorece el medio electrónico, con el vagabundeo improvisatorio que intenta atrapar ese momento donde se produce la magia a través de los colores del sonido y sus caprichosas combinaciones; con la búsqueda, en definitiva, de ese estado de fascinación que nos eleva hacia regiones desconocidas, donde los sentidos, en un intercambio sinestésico, nos conducen a estados de conciencia alternativa que nos sustrae de la conciencia habitual, tan esclava del Tiempo y los negocios del mundo.

Pedro Linde. Octubre 2011.

AQUI PUEDES ESCUCHAR LA PIEZA: