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Pequeñas industrias en el laboratorio infraleve de Slobo

Esta pieza fue compuesta para la convocatoria que la AMEE (Asociación de Música Electroacústica Española) hizo para la edición del CD “Homenaje a Aram Slobodian” a todos sus socios y simpatizantes. La novedad de esta edición consiste en que la edición del disco está comisariada por Miguel Alvarez Fernández, reputado musicógo, creador multidisciplinar y director del programa “Ars sonora”, en Radio Clásica. La propuesta de éste ha consistido en proponernos la creación de piezas a partir de 3 obras del misterioso compositor Aram Slobodian (1919-1964): “La femme à barbe”, “The sound of speed” y “Yucani ventango”, obras rescatadas y restauradas recientemente por un equipo de investigadores españoles. Mi propuesta ha sido incluída en dicho CD, y está compuesta íntegramente a partir de los materiales propios de “Yucani ventango”, sometido a múltiples procesos de transformación y reestructuración. El CD fue presentado en el marco de Sound In / Feria Estampa, Matadero Madrid, con la participación de Josep Lluís Galiana (miembro de la Junta Directiva de la AMEE) y los investigadores expertos en la obra de Slobodian Rubén Gutiérrez, Ferrer-Molina y Miguel Álvarez (comisario del proyecto). 

Pequeñas industrias en el laboratorio infraleve de Slobo fue estrenada en el “XX punto de encuentro” celebrado en el CSM de Málaga en el mes de Noviembre de 2013.

A continuación, el texto que elaboré acompañando dicha pieza, y que vincula mi interpretación de la poética slobodiana con el concepto de “infraleve” acuñado por Duchamp.

 La inmersión en la trayectoria vital y artística de Aram Slobodian me condujo, por uno de esos felices encuentros que se dan en la navegación creativa, a un territorio duchampiano de nombre infraleve. Me pareció entonces que los puentes estaban tendidos entre la misteriosa y sigilosa deriva ontológica, existencial y artística de Aram, y las sutiles veladuras de los lienzos sensoriales tejidos por Duchamp en su sugerente singladura.
La escucha de Yucani ventango confirmó mis sospechas, y una cosecha de infraleves sonoros emergió del micelio de esta obra invitándome a una relectura de la misma.
Lo infraleve es una categoría que agrupa elementos sin estructura corpórea, que no pueden medirse espacial ni temporalmente, aunque no cabe duda de su presencia. Al hallarse bajo el umbral de nuestra percepción, más bien se les intuye.
Un infraleve puede estar conectado al campo visual, al olfativo, al sonoro o al táctil, pero también puede llegar a ser un movimiento o una mirada, el paso de una posibilidad a su realización o incluso su deterioro.
Algunos ejemplos de infraleves, segun Duchamp: el sabor a humo que queda en la boca al fumar, el sonido del roce de los pantalones al caminar, un dibujo al vapor de agua, el calor de un asiento que se acaba de dejar, el chasquido del papel del cigarro tras una calada…
La poética de Aram Slobodian puede interpretarse como un infraleve en si: poética del ser siempre al borde de su desaparición, poética de la huella, de la sombra, poética multiforme y caleidoscópica que se balancea entre dos abismos, el de mostrarse y el de ocultarse. Poética del paréntesis y los puntos suspensivos…
En su arte sonoro podemos encontrar múltiples destellos de lo infraleve, fenómenos sonoros que rayan lo imperceptible, elevados a la esfera de la sensación. Uno de ellos es la crepitación, convertida por él en una granulometría del caos microsonoro. Otro es el golpeteo rítmico de la cinta suelta en un magnetofón, sutil metáfora autorreferencial de la creación sonora; el aliento de un bebé al despertar, o una voz agonística que se estrangula en la garganta son más manifestaciones de la levedad. Estos y muchos otros infraleves conforman un universo de signos con una profunda significación simbólica cargada de sutiles resonancias metafóricas. Y es que no podía ser de otra manera después de su paso por Cuenca, ciudad anidada por poetas-pájaro encaramados a un abismo de rocas, donde habitaba el más infraleve y huidizo de los pintores, Fernando Zóbel, que pintó el instante de la huida del ser mismo de la pintura en su “insoportable levedad”.

Por último, los procesos de dispersión, atomización y disolución que articulan Yucani ventango me parecen tres categorías afines a lo infraleve. Su flujo sonoro se manifiesta así, dentro de una estructura reticular y, por tanto, descentralizada, como una pulsación discontinua regida por microrritmos irracionales, entrópicos: pequeñas industrias en el laboratorio infraleve de Slobo.

Pedro Linde. Junio 2013.

AQUÍ TENÉIS EL AUDIO:

SUITE ELEUSINA

En las entradas anteriores figuran las 7 piezas que conforman la “Suite eleusina”. 

Esta obra fue estrenada el 4 de Mayo del 1013 en el Centro Cultural Vicente Aleixandre de Alhaurín de la Torre, en el ámbito de las VII Jornadas de Música Contemporánea celebradas en dicha localidad.

En la pestaña superior que abre la página “Suite eleusina” podéis acceder a las piezas ordenadas, asi como un texto explicativo de la obra.

Pedro Linde

Mayo 2013.

cartel alhaurin

LEGOMENA -Suite eleusina VI-

– p a l a b r a s  s e c r e t a s –         

La  presente pieza, Legomena, es la número VI de la Suite eleusina, y hace referencia a la fase de los Misterios de Eleusis donde se revelaban breves fórmulas rituales y litúrgicas que explicaban el simbolismo de los ritos. Se narraban historias que transmitían a los iniciados un saber exclusivo y superior.

          Musicalmente, se trata de una pieza eminentemente vocal creada a partir de la grabación de mi voz, sometida a modificaciones a través de un procesador vocal. El texto está formado por una serie de sílabas y vocales improvisadas en el momento de la grabación, subrayando en su falta de semanticidad el carácter enigmático y secreto de estos rituales mistéricos, a la vez que potencia una polisemia imaginaria.

          El montaje visual lo he hecho a partir de la selección y transformación de algunas imágenes tomadas del vídeo The Sonoran desert, escrito y producido por Sean Morris para la National Geographic Television.

KYKEON-TRÁNSITO -Suite eleusina II-

“Kykeon” es la 2ª pieza de las 7 que conforman la “Suite eleusina”, e ilustra musicalmente el tránsito del iniciado a un estado de conciencia alterado, vehiculado por la ingesta del Kykeon, o bebida hecha a partir del cornezuelo de centeno, el psicodélico LSD en su versión más moderna y underground.
Musicalmente, la pieza está construída con medios exclusivamente electrónicos.
El videomontaje, editado por P. Linde, está hecho a partir de las fotografías de máscaras de la casa de James Ensor, asi como de algunas secuencias del vídeo “Oedipus reloaded”, de Klaus Obermaier.

Pedro Linde, 2013.

INMERSIÓN -Suite eleusina I-

“Inmersión” es la primera pieza de la “Suite eleusina”; en ella se ilustra musicalmente la primera fase de iniciación propia de los “Misterios de Eleusis”, en la que el aspirante a iniciado se somete al ritual de purificación, oficiado mediante la inmersión acuática.

La música está compuesta exclusivamente con medios electroacústicos. Las imágenes proceden de diversas fuentes, la mayoría son fotos propias manipuladas, así como dos secuencias extraídas del vídeo Further, de Chemical Brothers.

Granádadá

Granádadá fue un grupo de improvisación de música contemporánea formado por diez profesores de diferentes especialidades del Conservatorio Ángel Barrios, que desarrolló sus actividades y conciertos en los años 2009 y 2010. Esta iniciativa se convirtió en una plataforma creativa de música a tiempo real que canalizó, en un ambiente de colaboración y participación activa, las necesidades expresivas de sus miembros, movilizando las sinergias que transforman los impulsos individuales en una creación colectiva. Este proyecto, convencido del intenso diálogo existente entre diferentes lenguajes artísticos en el panorama actual, ha tenido la vocación de motivar relaciones sinestésicas en el imaginario del receptor, a través de la superposición controlada de estímulos visuales, sonoros y textuales.

Miembros de Granádadá: Ana María Lopez Oñate, piano. Iván Villa Dominguez, voz. Mª Carmen Vicente Téllez, voz. Ginés Peregrín Pérez, contrabajo. Javier Utrabo Garrido, percusión. Jose Luis Chica Montosa, trompeta. Oscar Moreno García, trompeta. Juan Antonio Ballesteros García, clarinete. Patricio Tejera Muela, flauta travesera.

Dirección: Pedro Linde

Granádadá was an improvisation group of contemporary music formed by ten teachers of different specialties of the Ángel Barrios Conservatory, who developed their activities and concerts in the years 2009 and 2010. This initiative became a creative real-time music platform that channeled, in an atmosphere of collaboration and active participation, the expressive needs of its members, mobilizing the synergies that transform individual impulses into a collective creation. This project, convinced of the intense dialogue between different artistic languages in the current panorama, has had the vocation of motivating synaesthetic relationships in the receiver’s imagination, through the controlled superposition of visual, sound and textual stimuli.

Members of Granádadá: Ana María Lopez Oñate, piano. Iván Villa Dominguez, voice. Mª Carmen Vicente Téllez, voice. Ginés Peregrín Pérez, double bass. Javier Utrabo Garrido, percussion. Jose Luis Chica Montosa, trumpet. Oscar Moreno García, trumpet. Juan Antonio Ballesteros García, clarinet. Patricio Tejera Muela, transverse flute.

Direction: Pedro Linde